Штирлиц мимо по коридору. Древний кино в разноцветных застенках «гестапо»
Олег Вергелис, «Зеркало недели» Есть спрос у телевизора на раскрашенные муляжи – значит, и лепить-творить-рисовать. К посининняВы это видели? В течение недели на ICTV? Подкрашенного Штирлица и подрумяненной Мюллера. Разрисованного Гиммлера и подрихтованные фрау Заур с желтой цветочком на шляпе. Почему с желтой? Почему не с розовой или серо-буро-малиновой? И эти вопросы у нас должны возникать на заре новейшей эпохи, которую уверенно называю эпохой антихудожественной вандализма. Подрумяненной (колорованого) Штирлица (17 мгновений весны) в России показали в День Победы – 9 мая. В Украине подоспели под залпы старта президентской кампании, которая всем подряд обещает победу.
В искусстве кино победа (со всех сторон) тоже вышла убедительна. Над здравым смыслом, над художественными законами. И, собственно, над киногероями. Этими и другими. К которым уже тянется захланный кисть живописцев.
Всю жизнь мы с вами мучились: какого цвета (и какого окраски) мелкий цветочек на черно-белом платье Ляли из фильма Подкидыш? Эта Ляля (Фаина Раневская) гуляла сталинской Москвой с исторической репликой на устах – Муля, не нервируй меня! И, естественно, предположить не могла, что когда-то и к ней докатится определенный вид репрессий.
Ждать пришлось почти семь десятков лет. Но вот-вот … Уже скоро. Есть у меня для вас драматические новости о том, что репрессируют-перекрасят, а также арестуют-перелицюють – по образу и подобию Штирлица – много-много значимых для разных поколений зрителей художественных фильмов. А именно: Подкидыш режиссера Татьяны Лукашевич, Весна на Заречной улице Марлена Хуциева, Берегись автомобиля! Эльдара Рязанова, Я шагаю по Москве Георгия Данелия, Волга-Волга Григория Александрова.
И другие, понятно. Те, которые выпадают из ядовитого дизайна современного пустоголовый ящика.
… На днях встретил известного светского героя, товарищескую в миру человека Алексея Дивеева-Церковного. Ранее он вел программу Погода (по очереди с Р. Писанкой) на канале Интер. Теперь у него программа-максимум. Оказалось, Алексей сотрудничает с целым рядом продюсерских компаний, специализирующихся на окраске старинного кино и на отмывании его от любых живых и эмоциональных наслоений человеческой памяти.
Разноцветные быковских Старики, показаны 9 мая, – и его работа. Плюс (в той же делу) транш от Нестора Шуфрича и технология от американских товарищей.
Ловко отлаженная машина! Мчится на бешеной скорости и пугает дорогой подобных меня дурачков-мечтателей, которые разинули рот от живописных неожиданностей.
По сообщению Дивеева (он же Церковный), раскраска легендарных кинополотен давно заказное Первым (российским) телеканалом.
Сейчас только и остается, что дождаться очередного откровение: оттенка цветочков на платье Раневской …
Конечно же, ничего плохого не додумайте. Каждый, в частности и предприимчивый Дивеев, зарабатывает как удается. Есть спрос у телевизора на раскрашенные муляжи – значит, и лепить-творить-рисовать. До посинения. До последнего черно-белого поезда из фильма братьев Люмьер.
Какие вопросы?
Освоение бюджетов – важнейшая и единственно успешное творческое сверхзадача современного киносериаловаяння. Где отдельной производственной линией, как видим, уже значится разрисовано (искалеченную) старое кино.
Кому нравится – пожалуйста! Мне – категорически нет! Ну и иди себе с богом, скажут любители живописи. А мы вот новому поколению зрителей возьмем и предъявим обновленные – цветные – ретро-шедевры, так как от черно-белых они свои юные носы упрямо отвлекают.
Согласен … Только вы сначала в них, в этих поколений, вырвут из зубов банки пива – причем насильственным методом. А уже потом просвещает. Не посмотрят оригиналов, ах отвернутся от них? Но это не большая потеря. На смену отравленном поколению, возможно, придет другое – и оценит первоисточник, а не вторсырье. Уж лучше подождать – чем заигрывать по методу вандалов. А то, заигрывая, разрисовывая понятными прилагательными не только кинематографические, но и другие тексты, приходим к полной запинде (с Чехова). И в известном тексте, глядишь, вскоре прочитаем: На (проклятой) барщине (золотую) пшеницу жала. (Тяжело) устала. НЕ отдыхать (от рабства), ушла в снопы (волоча ногу), заковыляла … Иоанна (любимого) сына кормить …
Тоже версия – возможного эффективного раскраска для прыщавых дурачков.
В таком полемическом пылу (спорить начали еще с весны), на мой взгляд, самым очевидным, который упор не замечается, остается лишь один аспект. Авторский – художественный. Это же такой априорный и несомненный аргумент, что все наши споры нравится-не нравится отпадают сами собой.
Что означает нравятся коричневые штаны Шелленберга или его же серый пиджак (в первой серии)? Разве это как-то определяет образную систему черно-белого шедевра Лиозновой? Ничего это не определяет.
Как и бордовые шторы в фашистских застенках. Они могли быть в горошек, в полоску, в цветочек. Есть прописная истина: эстетика того или иного произведения, авторские законы, по которым это произведение живет и по которым его судят.
И эти законы изначально определены – не Пупкина, не ВЕРГЕЛИС, не Шуфричем, не Шустером, не Дивеевым, не Церковным (и даже не Константином Эрнстом, который колоризацию заказывает в промышленных масштабах). а – автором. Отцом-творцом. Только он один – именно так – и видит этот мир. Черным или белым? Черно-белым или туманным? Это же элементарно, Ватсон.
Первый российский цветной фильм, раскрашенный по методу Мельерса, вышел на экраны в 1909 году – Купец-молодец режиссера В. Гончарова (вот так повод: 100-летие раскраски, недаром так празднуют).
Первый цветной украинский фильм появился в 1939-м – Сорочинская ярмарка режиссера Николая Экка. И гоголевские красоты уже тогда переливались радужными красками.
Но и после освоения цвета в советской империи один за другим выходят черно-белые картины (и не только за неимением необходимых средств). И многие из них мы уверенно можем отнести в раздел шедевров. Такими остались для нас – Баллада о солдате, Летят журавли, Мне двадцать лет, Берегись автомобиля.
И мировое кино – в лучших своих достижениях – также не отказывалось во время / после войны от черно-белой гаммы, оставив нам поистине большое – Мама Рома Пазолини, Дорога и Ночи Кабирии Феллини, Касабланка Кертиса Психо Хичкока. С десяток других произведений … Где цветовая гамма, повторюсь, определена не тобой, дурачок, а автором-пратворцем.
Следовательно, он (автор) думал же о чем-то, до того как устанавливал камеру, выстраивал свет, мизансцены и моделировал в своем кадре этот мир именно таким, каким он и останется на века в этих лучших, исключительных киновитворах.
Это ничего, что какому ловкачей удалось обмануть бедную больную пожилую Лиознова, и она, не сомневаюсь, только через щедрый гонорар, который пойдет ей же на лекарства, дала роковую согласие на раскраску своего Штирлица … (Хотя миллионеры-оглоиды с телевизионного рая могли бы и скинуться мастеру, даже не искажая ее фильм …)
Это ничего, что дочь Леонида Быкова, судя из прессы, выступает категорически против вмешательства техногенных катастроф в творческое пространство своего отца (В бой идут одни старики), который и видел это небо именно таким, черно-белым … И другого мне не надо, если он так решил еще в 74-м. И даже в своем знаменитом предсмертном завещании режиссер все вспомнил (о детях, о деньгах), только нет там строки, чтобы Шуфрич, Дивеев и Эрнст, спустя десятилетия, покрасили его фильм словно в химчистке. Ну нет у быковском завещании этого – не вычитал.
***
антихудожественные вандализм – это дикие ритуальные танцы на телах шедевров: вне любой адекватностью, художественной необходимостью и просто совестью. Не важно, или это – внезапный цвет. Или – неожиданное озвучивания. Или – бесцеремонное вмешательство в титры, на примере Штирлица.
Художник-дизайнер, говорят, модная сейчас профессия. Но в современном кино знаю пока только дизайнеров. Художников – не так чтобы. Вот с наших – Оксана Байрак, прекрасный дизайнер и успешная женщина. Она гордится в газетах, что может снять очередной фильм за девять дней … Небо, ты слышишь, некоторые поэты по месяцу над отдельной строкой страдали? А эта – за неделю.
Это ведь только ненормальный поэт Пушкин поверит, что мы рождены для вдохновенья, для звуков сладких и молитв. А нынешние, прозаики-дизайнеры, эти рождены для суммы прописью, бизнес-плана, развода спонсора и пиар-кампании.
… Вот поэтому и бредет бедный Штирлиц коридору, почти ковыляя, шатаясь. Кажется, он скоро начнет ползти, чтобы укрыться, спрятаться – от дизайна, от разноцветного гестапо, куда загоняют и его и других товарищей по оружию.
Вторжение инородных тел в авторскую ткань при этом проявляет когда невиданные эффекты. Кажется, что и раскрашенные артисты играют как-то не так – не гениально. Сомневаешься, что и режиссеру Лиозновой свое время Андропов явно поторопился выписать Госпремию – это за такую-то мазню? И даже Кобзон тембр слышится вымученным под давлением разноцветного произвола.
И сам (когда выдающийся) фильм кое становится похожим на крикливого, раскрашенного фрика из новеллы Томаса Манна Смерть в Венеции, встретив которого, главный герой Густав Ашенбах тут же чувствует. недоброе.
А ведь это только начало, друзья! Начало эпохи большого мазни. Именно этой эпохе под занавес заметок и хочется посвятить откровения от Ф. Раневской, черно-белое платье которой в далекие годы вечно дергали мальчишки, из которых, возможно, потом и выросли новейшие дизайнеры … Пионэры! – Говорила им актриса. – Идите в ж …!
… И шла дальше – в черно-белую вечность.
Олег Вергелис, еженедельник Зеркало недели
Фото – www.dt.ua
24/10/2009 3:46 | 