Екатерина Константинова, «Зеркало недели» Автор одного из лучших художественных фильмов о трагедии Бабьего Яра – о кино и о бизнесе Один из лучших художественных фильмов о трагедии Бабьего Яра было снято двадцать лет назад в Киеве. Это драма режиссера Леонида Горовцем Дамский портной, в которой сыграл свою последнюю знаковую роль Иннокентий Смоктуновский. Казалось, после такой картины творческая судьба режиссера пойдет по восходящей. Однако период конца 80-х – начале 90-х очень ударил по кинопроизводству (и не только в Украине). В 1990-м талантливый режиссер уехал в Израиль. Там снимает документальное кино, преподает в Тель-Авивском университете. А недавно Горовец вернулся в Украину и снимает здесь телевизионные фильмы.
– Леонид Борисович, то что вы сегодня делаете в Киеве – бизнес или все-таки кино?
– В Киеве я уже два с половиной года. Снял здесь два ТВ-Мувики: Затронуть неба с Андреем Соколовым, Николаем Добрыниным и Король, дама, валет. Эти ленты уже даже прошли на ТВ. С первой картиной, правда, произошла почти детективная история – ее украли! Она не дошла до телеэкрана. А потом вынырнула на черном рынке в списке блокбастеров. Потому лента появилась в Интернете. Ее скачали более полутора миллиона раз.
– Да, это роскошный прокат!
– Позже меня пригласили снимать музыкальную комедию по мотивам Легара Веселая вдова. Мне пришлось выступить еще и сценаристом. У нас эта лента называется Муж моей вдовы. Снимались талантливые люди – Марчин Мрочек (победитель украинского проекта Танцы со звездами -2), а также Дмитрий Нагиев и певица Камалия.
– Интересно, как вам работалось с польским танцором Мрочеком, у которого, кажется, есть брат-близнец?
– Марчин оказался приятным в общении. Он как солнышко. Да, у него есть брат-близнец, как и в Чадова. Владимир Быстряков написал для фильма музыку, а поэт Аркадий Гарцман – стихи для песен. Съемки проходили в Литве.
Картину снимали за частные деньги. Ведь теперь ситуация с прокатом ужасна. Можно сказать, произошел обвал прокатного рынка. И отечественные картины не выдерживают конкуренции с американскими миллионниками.
– А вот в Израиле, где у вас тоже есть работа, режиссеру просто найти возможность реализовать свои проекты?
– Там снять игровое кино очень сложно. Практически нет рынка. Я там снимал для ТВ по два-три фильма в год. Получал удовольствие, поскольку темы были непривычны.
– И какие же необычные темы вы раскрывали в Израиле в своих документальных проектах?
– Различные … Например, тема тамплиеров – Тайны Тель-Авива. Только это не о тех древних тамплиеров … Оказывается, 1860 года из Германии в Израиль приехали немцы, их было около 500 человек. И они решили утвердить свою религию, устроить Темпль – храм внутри человека. Они были интересны люди. Привезли на святую землю свою науку, культуру, сельское хозяйство. Но не прижились. Их всех убили. Это очень острая тема. Я даже вошел в конфликт с руководством телеканала, когда стали вмешиваться в структуру картины, попросил потом убрать свою фамилию из титров. Цензура требовала от меня говорить только то, что принято говорить там. Я говорил правду. И мы не сошлись. Но 95% материала в этой картине – то, что снял именно я.
Снял также два документальных фильма на тему бритмиле (обрезание) и гиюра (принятие иудаизма). Попробовал поднять тему духовного обрезания. Навел примерно десять примеров, когда из-за этого ломались человеческие судьбы …
– Наверное, эти картины подняли много шума в Израиле?
– Резонанс был. Поймите, я вовсе не против религии. Просто мои картины о том, как некоторые чиновники ломают людей.
– Двадцать лет назад вы приступили к съемкам фильма о трагедии Бабьего Яра …. Ли достойно, на ваш взгляд, отражено эту трагическую тему в украинском кино? Смотрели ли вы, например, картину Николая Засеева-Руденко с Элина Быстрицкая?
– Да, я смотрел фильм Засеева-Руденко. И считаю, что художественный уровень этого фильма – безобразие. Понимаю, ему дали деньги … Но это не та тема, которую якобы можно только профинансировать. Это то же, что и о Боге нельзя снимать – с холодным носом. Этот режиссер обвинил меня в сионизме, а потом снял свой Бабий Яр. Впрочем, Николай Засеев-Руденко – неудобный человек для нынешнего продюсерского кино, где надо быстро и вовремя заработать деньги. Да и все! А я, видимо, так и остался романтиком.
В Украине же творятся страшные вещи. Нет преемственности поколений. Есть старые и есть молодежь. Молодежь выгодна продюсерам. Она работает по принципу чего изволите? Но режиссер – все же серьезная профессия. Однажды подумал, что первый лажу начали снимать молодые режиссеры еще лет пятнадцать назад. Все их ругали, а они говорили: А мы прикалывались … Теперь появилось поколение, которое прикалывается уже над классиками приколов.
Я не ханжа. Обожаю общение сталантливой молодежью. Ведь чтобы просто перенести видео на пленку, много ума не надо. Снял крупный, средний план, поставил свет. Сейчас, говорят, Ваня Охлобыстин затеял новый проект – называется народное кино. Например, некая организация дает деньги и говорит: мы, мол, хотим снять фильм Мертвые души. Им выделяют камеру, оператора, они берут себе роли. И потом пользуются уже снятой лентой. А Ваня Охлобыстин энд компани имеют с этого деньги.
– В вашем дамском портные – один из последних крупных работ Иннокентия Смоктуновского. У вас с этим артистом были совместные планы на будущее? Согласны с тем, что его называют великим?
– Сотрудничества с Иннокентием Михайловичем, к сожалению, больше не было. Я закончил эту картину и уехал. Потом мы встречались с ним, но уже здесь. Так, Смоктуновский, наверное, самый актер из всех, кого дало миру ХХ века. Когда я снимал Дамского портного, в СССР считался молодым режиссером, мне было 39 лет. И Смоктуновский тогда меня многому научил. Мы тщательно подбирали Иннокентию Михайловичу костюм – у нас, на студии Довженко. Я над этим много думал. Ночью мне пришло в голову, что есть хасиды, а есть Чарли Чаплин, который тоже ходил в шляпе и сюртуке … Чарли Чаплин тоже был в образе хасиды. И мы подобрали костюм Иннокентию Михайловичу так, чтобы брюки были несколько короче. И как же я удивился, когда узнал, что он в этом костюме жил всю неделю. Сначала летел в нем самолетом в Москву, затем по Белокаменной ходил в этом же образе. Следовательно, он обживал костюм? Сегодня таких актеров, как он, – не осталось.
– Но с гениями, наверное, и проблем немало на съемочной площадке?
– В процессе съемок у меня с ним даже конфликты возникали. Снимаем, например, сцену, в которой много актеров. И я чувствую, что актеры смотрят не на меня. Оказывается, Иннокентий Михайлович за моей спиной показывает им, что надо делать. Я тогда остановил съемку, отозвал Смоктуновского в сторону и сказал, чтобы он больше так не делал.
Позже, когда мы получили первый пленочный материал, ему показалось, что пленка бракованная, и он устроил настоящий скандал. Но задумка именно в том и заключалась, чтобы изображение было чуть размыто. Однако примерно через неделю он уже безоговорочно верил мне, и все пошло нормально.
Смоктуновский иногда ревниво относился к успехам других актеров. На озвучивании, например, сказал: Напрасно вы назвали картину Дамский портной, надо было назвать Соня – дочь дамского портного. Это после того, как он увидел прекрасную работу Татьяны Васильевой.
Она тоже необычно раскрылась в этой картине. Васильева – непростая артистка, можно даже сказать – кровопийца. Но после премьеры в Одессе она попросила у меня прощения …
– А какие проекты вы делали уже после успеха Дамского портного?
– Был фильм Кофе с лимоном, в котором играли Абдулов, Васильева, Никулин. Затем в Израиле снимал документальное кино. Не удавалось сначала вернуться к игровому кинематографа. И вот лет пять назад я снял свой первый – уже в эмиграции – игровой 50-минутный фильм Ингеле (в переводе с идиш – Мой мальчик). Вслед за ним для местного государственного телеканала снял Настоящее чудо с русскими актерами, русским языком.
Я, между прочим, начинал как комедиограф. Но в те годы шутить было рискованно. Меня даже обвиняли в антисоветчине. Пятнадцать лет вообще комедии не касался. А потом снял трагедию – Дамский портной.
Итак, в жизни ко многому возвращаюсь. И это недавнее возвращение в Киев … Сейчас получается, что живу на две страны. В Израиле у меня жена, она работает на ТВ. Раз в полгода встречаемся …
– Что сегодня режиссеру найти труднее – деньги на фильм или хороший сценарий?
– Деньги найти действительно тяжело … Свою первую телекартину я снял за 12 дней с хронометражем полутора часов. И напоследок уже падал с ног. Но продюсеры были счастливы, потому что я сэкономил их деньги. Мне один из продюсеров говорил: Не снимай втрое лучше, чем нам нужно, снимай проще!
– Не хотите ли в таком случае снять что-то на злобу дня, отразив в кино наши политические реалии?
– Ни за что! Это было бы безумным занятием. Вы разве можете разобраться в этих реалиях? Я – нет! Не знаю даже, как ответить на вопрос, кого бы хотел видеть президентом. Только и остается, что смотреть на весь этот паноптикум … Но меня пугает такой политик как Тягнибок. Он в последнее время несколько изменил имидж, стал работать под лапочку, отказался от агрессивных лозунгов. Вот если такой придет к власти, то … Для меня националист – это человек, который любит свою страну. Но если человек призывает к унижению (а то и до уничтожения) людей других национальностей, то она не националист. Это уже иначе называется.
– Вы сегодня живете на две страны – Израиль и Украину. Есть ли что-то общее у этих государств?
– Вы себе даже непредставляете, как много общего. Потому что обе страны – это национальные идеи. Это, возможно, помогает на первом этапе, а затем – все сложнее. Потому что под видом национальной идеи начинают прорастать разные ужасы. Все кандидаты в лидеры говорят о любви к нации. Но каждый при этом строит только свою карьеру.
– Сейчас иногда говорят, что культурный иммунитет нации достаточно ослаблен.
– Я пришел однажды парадоксальной мысли: если где и сохранилась русская и украинская культура, то чаще всего в эмиграции – в Америке, Германии, Израиле, Канаде. Потому что для тех людей культура – это возможность выжить. В Украине же очень часто под видом культуры идет настоящее наступление хамства, которое постепенно пожирает все.
А украинский же культура – часть европейской. Те же Леся Украинских, Коцюбинский, Франко … Они более европейские писатели, чем узконациональные. В Украине живут такие же люди, как и везде … Нужно снимать интернациональное кино, искать необычные истории. С одной стороны, режиссер должен уметь рассказывать, с другой – важно, что он рассказывает, а еще важнее – понять, есть ли у этого человека чувство времени.
– Часто ли вам в Израиле приходится ощущать реальную угрозу жизни? Судя из новостей, арабо-израильский конфликт не прекращается?
– Теперь мне часто звонят друзья из Израиля и говорят: Вы, наверное, в Украине умирает от гриппа! Но так нельзя сказать … Точно так же – в Израиле. Когда там живешь, не чувствуешь опасности взрывов. Я преподавал в университете на границе с сектором Газа. Однажды ракета упала у входа в университет за пять минут до моего приезда … По телевизору о взрывах сообщают постоянно. Ведь когда есть рана, саднит, к этой боли привыкаешь через неделю.
Екатерина Константинова, Зеркало недели
Фото – www.dt.ua
21/11/2009 12:26 | 