Записи тэгированные: клип

Лучшие продюсер, режиссер и сценарист телефильма / телесериала

  Марина Барановская, Светлана Арсеенко, Светлана Остапа Накануне церемонии Телетриумф ТК завершает публикацию результатов своего, нерезпрезентативного опрос о лучших представителей телепрофесий в текущем сезоне.
    Подчеркиваем, что рейтинг не претендует на репрезентативность и какие-то вердикты. Нашей целью было всего лишь дать возможность коллегам публично назвать тех, кого они уважают в профессии, возможно, привлечь внимание медиакорпорации к каким имен и т.п.
    Итак, наши читатели уже имели возможность узнать, кого эксперты назвали достойнейшим среди ведущих информационных и развлекательных программ, а также продюсеров, режиссеров и операторов телепрограмм. Сегодня – очередь профи в номинациях лучший продюсер, режиссер и сценарист телефильма / телесериала.
    ПРОДЮСЕР телефильма / Телесериал
    ОТВЕЧАЮТ:
    Иван Войтюк, режиссер:
  Виктор Мирский – он обладает абсолютно точным знанием, чего он хочет от телепродукта. Виктор удивительно сочетает природный вкус, чувство реальности и меры, продюсерскую чуйку и знание современного теле-кинорынка.
    Алексей Гончаренко, руководитель продакшн-компании Friends Production:
  Виктор Приходько – у него не было откровенных провалов, всегда все достаточно профессионально и востребованного.
    Егор Бенкендорф, директор компании Интер медиа продакшн (группа Интер):
  Виктор Приходько (Колдовская любовь);
  Виктор Мирский (продюсер и управляющий делами Film UA Group) – за то, что фильмы производства Film UA пользуются постоянным успехом у зрителя, будь то телефильм Женская интуиция или сериал Территория Красоты;
  Егор Бенкендорф (Исповедь Дон Жуана, Хочу ребенка, Случайная запись, Черта с два, Старики-полковники) – да, все правильно, это снова я. В то время как украинское кино находится в очень плохом состоянии, студия Интер Медиа Продакшн, которую я возглавляю, продолжает снимать кино и обеспечивать работой талантливых актеров, режиссеров, сценаристов.
    Алла Липовецкая, генеральный продюсер Film.ua Television:
  Виктор Мирский, потому что его сериалы и фильмы разножанровые и суперрейтинговые. И еще он мой босс, и это мне тоже нравится.
    Александр Брикайло, телепродюсер, директор студии Пилот:
  Александр Ткаченко, Ирина Заря (продюсеры телесериала Доярка из Хацапетовки) – Пока не появилось стопроцентного продукта, ориентированного на наш рынок, вероятно, следует определять лучших среди украинских продюсеров, работы которых стали успешными и в России, и в Украине.
    Ирина Костюк, генеральный директор Media Resources Management:
  Виктор Приходько, поскольку за последний год именно сериалы ПРО ТВ собирали наибольшие показатели (Колдовская любовь и 1941) среди всех остальных украинских сериалов в эфире.
    Ирина Заря, генеральный продюсер Новой студии
  Мы не можем здесь быть объективны, т.к. по всем показателям лучшим телесериалом считаем Доярка из Хацапетовки. Вызов судьбе.
    Андрей Кокотюха, журналист, сценарист, писатель:
  Виктор Приходько – всего и в частности за то, что ему, как Доктору Хаусу, по фиг, что о нем говорят, Он может снимать лето зимой и достигать при этом хороших рейтинговых показателей.
    Олег Вергелис, журналист:
  Юрий Минзянов – за креатив.
    Ольга Веснянка, координатор киевского медиакиноклубу:
  Влад Ряшин. Мне кажется, что многое из того, что на Интере сих пор работает, – это работа его рук. Он начинал как ведущий музыкальной телепрограммы на запорожском телевидении и всего добился сам, став успешным производителем, которому я не вижу конкуренции.
    СЦЕНАРИСТ телефильма / Телесериал
    Иван Войтюк:
  Олег Приходько – Профессионал с большой буквы. На примерах его телефильмов можно открыть сценарную школу. Верен лучшим традициям ушедшего от нас советского кинематографа. Но пока еще творит Олег Приходько есть надежда на возрождение Сценарное школы и кино в целом в нашей стране.
    Егор Бенкендорф:
  Павел Финн (сценарии телефильма Черта с два, премьера 22 марта 2009, Интер) – мэтр отечественного кинематографа. Он начал свою работу еще в 70-х годах, на его счету более 30 художественных фильмов, среди которых классические приключенческие картины Миссия в Кабуле, Леди Макбет Мценского уезда и семь фильмов из серии Тайны дворцовых переворотов. Сценарий для фильма Черта с два я считаю одним из самых качественных, высокопрофессиональных сценариев, которые мне приходилось читать.
    Балабан Ольга, пресс-секретарь Нового канала:
  Татьяна Гнедаш (Доярка из Хацапетовки) – ее сценарии читаются на одном дыхании, как художественная книга (я читала сценарии сериалов Завтра будет завтра, Доярка из Хацапетовки и Небо в горошек). И сумасшедше высокие рейтинги показа Доярки на Интере тому подтверждение.
  Глеб Головченко, директор Колледжа прессы и телевидения, генеральный продюсер телекомпании ДА ТВ (Николаев):
  Марк Гресь – Его СМЕРШ стал событием в украино-российском кинематографе. Марку удалось из обыкновенных вертухаев сделать настоящих бондов. Мастерство! А еще умение создать напряжение и непредсказуемость, владение огромными массивами исторической и фактологической базы – это сегодня большая редкость. Это не жизнеописание слезливых историй домохозяек. Это обучение, развитие. Не побоюсь даже наклеить ярлык – Конан Дойл, Эдгар По – только современности и новых технологических форм! Настоящая литература с образностью телевидения и кино!
  Александр Брикайло:
  Татьяна Гнедаш (сценарий Доярки из Хацапетовки) – серии продолжения столь же успешны, как и первый сезон.
    Наталья Рекуненко, преподаватель факультета систем и средств массовой коммуникации Днепропетровского национального университета, автор и телеведущая исторических телепрограмм на местном ТВ:
  Эдуард Лозовой (документальный фильм Великий голод, Студия 1 +1) – Честно говоря, фильмы, подобные Великого голода, стараюсь не смотреть. Потому что в отличие от бумажных документов, видеодокументов (которыми считаю и свидетельства очевидцев трагедии) наполняют меня как зрительницу не столько информацией, как слишком болезненными впечатлениями, чтобы это можно было выдерживать длительное время. Но наткнувшись на Великий голод, я не смогла переключить канал: желание слышать и знать перевесило желание избежать душевной боли. Думаю, в том большая заслуга автора. Ирина Костюк:
  Татьяна Гнедаш – за сценарий Доярки из Хацапетовки, так как именно история (сценарий) сделала этот минисериал хитом и обитателями верхней строчки топов за целый телегод как в Украине, так и в России.
    Ирина Заря:
  Татьяна Гнедаш, Андрей Курейчик, Юрий Тарабанчук – за профессионализм.
    Ольга Скотникова, журналист новостей Первого национального:
  историк Юрий Шаповал в соавторстве с Наталией Бариновой – за цикл фильмов Гриф секретности снят на Первом национальном. Это цикл об утерянных зичностяхукраинской истории. Основа – только что рассекреченные документы СБУ (бывшего НКВД).
    Андрей Кокотюха
  Марина Медникова, которая производит по 200 серий, имея железную силу воли, колоссальное здоровья и, что самое главное, воображение.
    Олег Вергелис
  Марина Медникова за то, что она порядочный человек, она не ворует чужие сценарии и пытается придумать что-то сама.
    РЕЖИССЕР телефильма / Телесериал
    Иван Войтюк:
  Дмитрий Томашполький, Андрей Бенкендорф, Сергей Маслобойщиков, Сергей Буковский, Владимир Крайнев, Анатолий Матешко – Мастера, которые сохранили школу кинематографа и своими работами они предлагают подхватить ее молодым режиссерам. Все, что ими сделано, – это надежда, что молодые все же начнут уважать школу и по-настоящему учиться режиссуре. Слава богу, пока есть у кого и на чем.
    Егор Бенкендорф:
  Оксана Байрак (телефильмы Хочу ребенка, Это я) – она уже несколько лет носит титул королевы мелодрамы и это вовсе не случайно. Можно давать разные оценки ее фильмам, но никто не станет спорить с тем фактом, что ее фильмы всегда достигают целевой аудитории. Оксана чувствует, что нужно зрителям, что будет им интересно, и она никогда в этом не ошибается.
  Олег Масленников (сериал Две стороны одной Анны) – работа над этой теленовеллой – доказательство того, что талантливый человек талантлив во всем. Отличный театральный и киноактер оказался замечательным режиссером. Работая над сериалом, режиссер рискует стать безразличным к тому, что происходит на площадке. Но с Олегом этого не произошло – он создал чрезвычайно качественный телевизионный продукт.
    Глеб Головченко:
  Анна Гресь – Аня удивительно цельный и собранный специалист. Взяться за экранизацию сценария брата – подвиг. Кроме того, я назвал бы Анну лучшей только за реализацию в 2005-2006 годах в Николаеве телемарафонов Николаевщина – территория честных выборов. Впервые в истории телевидения за неделю до выборов начался общественный контроль за организацией выборов
    Ирина Заря:
  Марк Горобец – умный, небезразличный, думающий и переживающий вместе с героями их историю режиссер (веское основание для убийства, Абонент временно недоступен).
    Ольга Скотникова:
  Наталия Баринова – за цикл фильмов Гриф секретности снят на Первом национальном, за работу над новыми фактами и данными из рассекреченных документов СБУ, проливающих свет на судьбы деятелей украинского расстрелянного возрождения.
    Андрей Кокотюха:
  Владимир Тихий, поскольку он понимает, что такое украинский контекст и украинский контент. Поэтому он и не боится высказывать некоторые свои критические мнения телепродюсеров. Я не знаю, имеет ли он прав, но он старается, существуя в этом потоке телемила, быть независимым режиссером. Я бы назвал еще многих из режиссеров телефильмов, преимущественно экс-клипмейкеров, но Тихий – среди них, просто он немножечко больше говорит о своих режиссерские требования и немножечко меньше боится что-то потерять. Благодаря этому Тихий сейчас обеднав один художественный проект под названием Мудаки, что говорит и о наличии у него менеджерских способностей. Короче, чтобы никого не запутать, я и не называю в этой номинации 10 фамилий.
    Олег Вергелис:
  Алексей Лисовец. В предыдущем сезоне он работал меньше, чем раньше, но я все равно хотел бы назвать именно это имя. Он вместе со Стар-медиа делал несколько экранизаций комедийных пьес, в частности Кушать подано. Он из тех режиссеров, кто в потенциале мог бы быть еще ярче. Он – один из немногих, кто умеет работать с актерами. Большинство коллег Алексея работают в спешке: Хлопушки – и поехали. А он пытается работать с каждым из актеров, воздействовать на них старыми добрыми методами.
    Ольга Веснянка:
  Александр Даруга. Он много работает, но я его выбираю прежде всего за ситком Леся + Рома, который стал настоящим украинским телехитом.
       

«Отцом” Ключевого момента “является Ряшин, Мазор – отчимом, а Безлюдная вернула его в прайм»

  Леся Ганжа В жизни Ключевого момента (Интер) тоже наступил ключевой момент: после конфликтной ситуации вокруг выдвижения программы на национальную телевизионную Телетриумф, слухи о закрытии проекта становятся все более зловещими.
  Хотя, по предварительной информации, программа должна выйти в эфир 15 сентября, однако неофициальные источники на канале убеждают ТК, что эфира может и не быть: мол, новое судебное шоу Судебные дела, которое поставили в слот Ключевого момента, дает лучшие показатели, чем слезоточивые программа Сумской (ориентировочная доля 19% против 16%). В таком гипотетическом решении есть два досадных момента: во-первых, относительно измерений. Понятно, что речь идет об измерениях по панели города 50 тыс. +, тогда как зритель Ключевого момента живет в основном там, где пиплметр не установлено (вот она первая жертва нежелание индустрии переходить на общенациональную измерительную панель!). Во-вторых, с точки зрения технологии было бы досадно, если бы программу с реальными героями и реальными историями изменило постановочное актерское шоу.
    ТК встретилась с Натальей Сумской, ведущей Ключевого момента, и Галиной Храпко, руководителем проекта.
    – Наталья, пани Галина, чем была, на ваш взгляд, возможна бурная реакция пресс-службы Интера на самовыдвижения программы на получение Телетриумфа?
  Наталья Сумская: У нас на родном канале все делается устно – намеками, полутонами. Сначала нам по выдвижению на Телетриумф было сказано так. Но действий не происходило никаких. Уже скоро должен был начинаться конкурс, и, я считаю, ничего зазорного нет в том, что мы подали себя сами. Далее … нам стало известно от юристов ИТК, что канал настаивает снять нашу программу по рассмотрению экспертов. И тогда случилось и памятная беседа с руководителем пресс-службы канала, о которой Хроника уже писала. Конфликт уже позади, но могу сказать, что благодаря ему выдалась прекрасная возможность познакомиться наконец с пресс-центром на канале. До этого мы не имели счастье видеться и общаться, что, честно говоря, странно. Должно было быть наоборот, не так ли? Между прочим, я заметила этот момент госпожа заведующей пресс-отделом – мол, вы бы наоборот должны всячески продвигать программу, хвататься за малейший повод ее рекламировать, направлять ее на каждый конкурс или фестиваль.
  Галина Храпко: Чтобы получить награду и для телеканала.
        – Не связано ли такое отношение с тем, что программу собираются закрыть?
  Г.Х.: По предварительным данным в новом сезоне мы стартуем 15 сентября. Запись сессии запланировано на 7-8 сентября. Вопрос закрытия поднимается периодически, поэтому мы к этому привыкли и понимаем, что рано или поздно это может произойти. Но главное, чтобы желание канала совпало с желанием зрителей, не так ли?
    – Вы являетесь одной из немногих программ, которая осталась от старого Интера. А что изменилось в программе с приходом на Интер нового руководства?
  Н.С.: На судьбе программы данное руководство является уже третьим. А изменилось немало – декорации, графика, музыка, нам вернули праймовый время.
  Г.Х.: Меняются президенты страны, топ-менеджеры канала, а Ключевой момент остается. Потому рейтинговая и популярная программа не всегда одно и то же. Рейтинг определяет и незначительная аудитория зрителей, пользующихся пиплметарами, но это мизер, по сравнению с той аудиторией, особенно в сельской местности, кто смотрит программу Ключевой момент. Сейчас мы выходим четыре раза в неделю, а начинали – в 2003-м – с одной, был период, когда пять раз выходили, сегодня наша статистика оригинальных программ без повторов 863! Если взять украинских и зарубежных участников, а это стопроцентно реальные люди, то мы осуществили ключевой момент в жизни свыше 10 000 человек. У нас были периоды, когда нам за месяц поступало более тысячи писем … Историй из этих писем – меньше половины, а в основном получаем слова благодарности и просьбы о совете.
  Н.С.: А накануне выборов очень много людей спрашивает: Наталья Вячеславовна, за кого голосовать в этой стране, кому доверять?
    – И что вы отвечаете?
  Н.С.: Ничего не отвечаю – не имею права. Мы аполитичны.
  Н.С.: Кстати, в тот же Телетриумф мы подали в номинацию Ток-шоу историю Дочь патриотки. Героиня позвонила мне домой, где раскопала мой номер. Ей 80 лет. Человек-время, человек-век … Она такое пережила за свою жизнь – и раскулачивание, и войны, и голод, и травли, но ее самая большая проблема – это отношения с дочерью. Живя в одном городе, в Киеве, у них нет взаимопонимания уже много лет.
  Г.Х.: Это была уникальная история. Ни один вариант сценария не лег! Представьте, старенькая мать назначает встречу дочери, и говорит: Попроси у меня прощения сейчас, ибо завтра плакать на моей могиле. Весь зал, затаив дыхание, отслеживал каждый жест, каждый шаг, каждое слово этого диалога между матерью и дочерью.
  Н.С.: Я должна была их останавливать, потому что они начинали выяснять отношения, а это … не наш формат.
  Г.Х.: дочь упрекала тем, что она выросла без мамы, потому что мама служила партии, коммунизма, все время на работе … Знаете, все можно было бы понять, но дочь уже и сама имеет внуков, казалось бы, вот он, тот ключевой момент – забыть все, и хоть сейчас уступить, поладить. И я очень хорошо помню те слова, которые Наталья сказала этим героиням: Обидно, но из нашей студии вы пойдете разными дорогами, дай Бог, чтобы вы об этом никогда не пожалели.
  Н.С.: Я знаю много семейных пар, родителей и детей, и не за политики, а из каких-то других бытовых причин, так и уходят из жизни, не извинившись, не простив … Эта упорство передается как печальная эстафета будущему поколению.
    – Что означают слова ни один вариант сценария не лег? Чего вы не предусмотрели?
  Г.Х.: Мы не предполагали, что после того, как ведущая попрощается с участницами, которые более часа упрекали друг другу, вдруг дочь захочет встречи с мамой. Она сначала подбежала к подруге, которая поддерживала ее в зале, отнятые у нее цветы, и подошла к матери со словами: На днях тебе было 80 – поздравляю … Прости, мама. Этот перелом трудно передать словами.
  Н.С.: Или другая история, которая меня глубоко впечатлила. 40-летний сын не подозревал, что его ждет в студии родной отец, поскольку никогда и никто ему не рассказывал, что он усыновлены. На программу приехал он со своими приемными родителями, однако они так и не решились на разоблачение: они настаивали, что являются родными и что мы ошиблись. С этим люди и покинули нашу студию. А дойдя до поезда, они же решили рассказать сыну правду. Но биологический отец уже отправился домой, а через несколько дней у него случился инсульт. Именно тогда сын позвонил нам и попросил адрес папы, чтобы поехать к нему, не зная, что отец в тяжелом состоянии … Где тот Шекспир, какой это осмыслит, опишет?
  Г.Х.: Эту историю зритель не увидел. Частично давать ее было некорректно, а полностью – невозможно. Есть случаи, когда лучше отказаться от снятого материала по этическим соображениям.
    – Много историй не идут в эфир?
  Г.Х.: У нас в редакции действуют свои заповеди: не навреди, не злоупотребляй эмоциям, не заставляй, не навяжет родство чужим людям. Очень скрупулезно проверяются данные биологических отцов и матерей, родных братьев и сестер, которые никогда не виделись. Если возникают сомнения, мы историю откладываем для доработки. Все должно быть проверено, почти безошибочным. Должно быть подтверждение того, что именно эту дочь когда героиня бросила в роддоме, именно этот парень является родным братом нашего героя, именно от этого мужчины рождена наша участница. Кроме архивной документации, стараемся находить и третьих лиц, которые бы подтвердили, или опровергли собранные нами данные.
    Н.С.: Если участнику крайне необходимо взаимопонимание с родным или любимым человеком, и он готов быть искренним, ему безразлично в чем он будет одетым, как его снимать камеры, какого мнения о нем будут соседи, коллеги – тогда он обязательно будет на съемочной площадке. А чтобы история была в эфире нужно, чтобы так же поступил и тот, кому назначена встреча. А еще юридический нюанс – оба участники заключают с нами договор, что они несут ответственность за все сказанное на площадке и позволяют, чтобы данная информация была обнародована в эфире телеканала Интер. Прежде всего ставим целью не сенсационность, а репутацию и желание человека, ведь это все-таки реалити-шоу, мы должны считаться с каждой жизненной ситуацией, хотя бы для того, чтобы к нам хотели идти и могли доверять ключевому моменту следующие участники.
    – Несмотря на такое гуманное отношение, вы же не забываете, что это телевидение?
  Н.С.: Я-то нет, но некоторые наши герои на съемках забывают. В ключевом .. дети часто назначают встречу родителям, с которыми не виделись ни разу в жизни. И вот представьте: один такой папа вспомнил, что есть дочь, которая назначила ему встречу, но не признал сына, который тут же сидел в зале. Знаете, это такая грустная, но банальная ситуация, эти мужчины, которые ни клипшувшы глазом говорят: Не помню, какая там женщина, сколько там у меня детей. Есть такое философское отношение к деторождению у наших соотечественников. А мальчик, о котором я рассказываю, всего-то лишь 16 лет и этой встречи с отцом он ждал всю жизнь … Так он, чтобы не расплакаться публично, бросился бежать … Как мы испугались за парня. Я побежала наперерез, обняла и не отпускала, пока он не успокоился. И скажите, разве это телевидение? Это жизнь.
    – Каковы перспективы программы в новом сезоне?
  Г.Х.: Если финансы будут петь романсы, то вынуждены будем отказываться от затратных историй, даже если они интересные и неординарные. Также изменится и слот программы. Скорее всего, это будет 16 час. Когда мы выходили в 18.00, то зрители и так просили сместить хотя бы еще на 30 минут, так как после работы успевают лишь к середине программы. Когда мы уже выходили и в 11.00 и в 16.00, и тогда был просто шквал писем: Наталья Сумская, верни нам Ключевой момент на вечер. Это были почти угрозы и оскорбление зрителя непосредственно на того человека, который является лицом программы. Конечно, успех проекта зависит не только от его наполнения, но и от места в программной сетке, анонсирование, продвижение каналом …
      – А меняться программа будет?
  Г.Х.: Мы планировали обновить формат, изменив как декорации, так и музыкальное и графическое оформление. К новому сезону провести эти изменения не успели по финансовым соображениям. Есть надежда, что программа полностью обновится с января 2010 года.
    – Наталья, вы можете себе сейчас представить в каком другом телевизионном формате, кроме Ключевого момента?
  Н.С.: Запросто. Я имела кучу предложений в течение всего времени, но я оставалась верной Интера. В конце концов, и кроме телевидения, есть чем заниматься – я же актриса …
  Г.Х.: Я бы ставил вопрос иначе: сможет существовать Ключевой момент без Сумской, а не Сумская область – в другом проекте. Сумская-то себе найдет, а вот не потеряет народную любовь Ключевой … без любимой ведущей?
    – Вас всегда сравнивали с Ольгой Герасимьюк, потому что вы работаете в одном амплуа. Как вы относитесь к такому сравнению?
  Н.С.: Разве сравнивали? Я такого не слышала. Я вообще слышала очень мало профессиональных отзывов о своей работе. А мне бы хотелось слышать – и рефлексии, и критику, и прочитать вот такое сравнение, о котором вы говорите. Но ведь говорю – о нас очень мало пишут.
  Г.Х.: А по-моему, они абсолютно разные. Да что там – сама Наталья каждый раз разная. Если приходит подросток, она с ним говорит чуть не сленгом! Делает все, чтобы раскрыть человека. Ей присуща ирония, шутка, она очень тонко чувствует настроение участника. Умеет успокоить, расслабить, влезть в душу человека или держать дистанцию, если это необходимо. Творческая группа ей абсолютно доверяет. А сколько времени ушло на то, чтобы это доверие появилась, что ведущая не потеряет историю!
    – Как вы работаете со сценарием? Ведущая прорабатывает тексты вместе с редакторами, редакторы вам предлагают готово, вы предлагаете свои версии?
  Н.С.: Я принимаю участие на первом этапе, когда из писем отбираются истории. Затем работают редакторы. Проводится огромная работа – изучается биографический фактаж будущих героев, история отношений, ведется работа с архивами и персоналиями. Потом – креативная совет, где мы обсуждаем сценарные ходы, просчитываем реагирования и манеру поведения каждого конкретного участника, методы воздействия на него. Здесь я вновь присоединяюсь к обсуждению.
      – Наталья, вы общаетесь с героями перед эфиром?
  Н.С.: Нет. Я просто вижу их, мне этого достаточно.
    – Что важнее человеку, который к вам приезжает: быть показанной по телевизору или пообщаться с Сумской, услышать индивидуальной?
  Х.Г.: Мы стараемся выявить до съемок, и не приглашать в студию тех, кому нужно лишь вручить букет Сумской и получить ее автограф на память. Кому тяжело носить камень за пазухой, кто хочет сбросить бремя, искренне стремится быть извинений, обнять, принятым – гостеприимно принимает Наталья Сумская.
  Н.С.: Знаете, я больше всего люблю истории про мужскую дружбу. Мужчины искренни, они не способны подавлять своего мужского волнения. Когда трясется рука, протянутая к другу после десятка лет образы – у меня комок в горле ….
    – Наталья, как вы оцениваете – вы сейчас лучше работаете в эфире, когда у вас уже есть опыт, лучше работали тогда, когда вы только начинали, и у вас было искреннее восхищение неофита?
  Н.С.: Уже сейчас я просто люблю этот проект, и – честно говоря – не мыслю себя без него. Мы просто объединились.
    – Чем телеведущая Ключевого момента Наталья Сумская область отличается от актрисы Натальи Сумской?
  Н.С. : В ключевой момент невозможно играть. На площадке я такая, как есть. Этот образ диктует сам формат – мы снимаем реальное шоу с реальными героями, реальными историями и реальными эмоциями. Значит, у этого шоу и ведущая должна быть реальной.
    – Скажите, вы изменились за время работы в этой программе?
  Г.Х.: Конечно. Всех перевоспитал Ключевой момент. Выдержанной, научила не ныть, проблемы и неурядицы расценивать как способ отдохнуть от движения вперед, научил понимать, что есть вещи поважнее человеческую суету – твой душевный покой и гармония с теми, кто тебе дорог. Знаете, сейчас я стараюсь каждый день позвонить маме.
  Н.С.: Меня приучил к тому, что жизнь – бумеранг. Что все относительно. Что самое важное в жизни – отношения между людьми. Ни быт, ни материальное, ни приобретенное, никакие привилегии – все ничто, есть только отношения.
        – А до этого вы считали иначе?
  Н.С.: Несколько иначе. Видите ли, я думала о том, что я – актриса. И что телевидение – это раскрутка. Когда я шла на кастинг Ключевого момента для меня важным было слово рейтинг. А программа мне доказала, что все это – такой мизер. Что самое главное – люди. Прежде всего – родные, которых тебе послал Господь, твои друзья, дети. Как мне дороги те дети, которые приходят на Ключевой момент и без слез, без нарекания прощают родителей. Они мудрее, они выносливы, они умнее родителей. Эти дети часто прожили такую жизнь, выдержали такое. Сценариев таковых нет. А приходят – красавицы, красавцы. Знаете, это еще требует своего осмысления: откуда эта красота – и физическая, и духовная, у детей, подвергшихся страшных – не дай Бог кому пережить – скитаний, выросли в ужасных нищете? Меня этот феномен впечатляет и я об этом много думаю.
  Г.Х.: В последнее время Ключевой момент существенно помолодел, к нам пишет очень много детей с просьбой помирить их с родителями, познакомить с теми, кто дал жизнь, но лишил родительской любви и заботы. За полгода в 30% наших историй героями являются дети. Часть их – несовершеннолетние! И здесь тоже сложный вопрос – имеем ли мы право использовать эти истории.
    – По закону: с разрешения родителей …
  Г.Х.: А если ребенок – сирота, а если она бездомная и спит на улице? Или другое. У нас был случай, когда 14-летняя девушка назначила встречу родному отцу, которого мама когда-то выгнала из дома. Люба, такая хорошенькая, светловолосая. Ее изнасиловал отчим, а реакция матери была жестокой: мол, нечего искушать моего мужа. Пригласили на съемки девушку, пригласили родного отца, который много лет ждал на встречу с единственной дочерью. Перед выходом на съемочную площадку, советуем ей: Любочка, пожалуйста, ничего не говори об изнасиловании. Как для телевизионщиков, то, казалось бы, нам только подавай жареное, перченое …
    – Но это обвинение в уголовном преступлении, которое может повлечь за собой встречный иск в клевете …
  Г.Х.: Мы даже не это принимали во внимание! Есть же человеческий фактор! Мы говорим: Любочка, до сих пор об изнасиловании знала только ты, отчим, твоя мама и бабушка, после эфира об этом узнают все: твои одноклассники, друзья, соседи. Этот факт может повредить твоейрепутации в будущем. Скажи, что отчим тебя просто оскорбляет. Хорошо? Люба согласилась.
  Н.С.: Типа .. А когда я к ней на площадке обратилась: ты представляешь, что в нескольких шагах твой отец? Что бы ты ему сказала?, То ребенок сразу и говорит: Отчим меня изнасиловал.
  Г.Х.: При монтаже программы мы все же убрали эту фразу, но реакцию отца зритель на протяжении истории видел такую, что нечего вспоминать. Он готов был за топор хвататься. А это не один такой ребенок, который обращается за помощью на Ключевой.
    – Когда вы начинали, возрастная статистика тех, кто к вам обращается, была иной?
  Н.С.: В начале к нам писали в основном пожилые люди. В которых за плечами опыт, прожитая жизнь – и мало общения. Отсутствие родных людей рядом.
  Г.Х.: Мы понимали, что приходить к нам и будут смотреть нам в основном те, кто знает цену отношениям. Первые два года мы пытались объяснить зрителям, а ведь они – наши следующие участники, что мы не программа Жди меня. В отличие от коллег, мы не ищем людей, мы ищем согласия! Наши герои могут годами жить под одной крышей, но не общаться. И знаете, что я наблюдаю на примерах историй Ключевого …? Обиды на близких ужасно мешают человеку по жизни.
    – Мы начали говорить о том, как вы запускали Ключевой момент …
  Г.Х.: Да, сначала мы потратили очень много времени на то, чтобы люди начали видеть себя и свои проблемы в чужих историях, примерить Ключевой момент на себя. Поэтому я говорю, что очень важно, когда канал правильно позиционирует программу, грамотно выстраивает ее промо, раскрутку, поддержку.
    – Вы запускались правильно?
  Г.Х.: Да. С большим количеством промо, при пристальном внимании к проекту менеджмента. У нас ни одной записи сессий не было, чтобы бывший генпродюсер и председатель правления телеканала Интер Влад Ряшин не приехал на съемки. Хотя бы на несколько минут, но он должен был убедиться, что все хорошо.
  Н.С.: Понимаете, в Ключевого момента все, как в семье. Вот был у нас родной отец Влад Ряшин, благодаря которому нам удалось воплотить идею. Далее пришел новый генпродюсер Леонид Мазор – корректный, интеллигентный, интересный человек, но он – отчим. Началось смещение по сетке, постоянный поиск эфирного времени. Зритель раздражался, требовал от творческой группы вернуть программу к тому времени, когда он может ее смотреть. Между прочим, очень важно, что когда на канал пришла Анна Безлюдная, нас вернули в то время, до которого зритель привык – на18.00.
        – А финансирование программы менялось на протяжении истории ее существования?
  Г.Х.: Конечно, потому что это зависело от количества выходов, хронометража, творческого размаха и возможностей канала. Но сейчас кризис и тема денег – очень раздражительна.
    – Наталья, есть ли у вас привычные приемы разговорить ваших героев? Здесь работает только ведущая, или она работает совместно с редактором? Это экспромты или подготовка?
  Н.С.: Обычно я работаю с командой креативных, изобретательных людей. Мы готовим варианты, но часто приходится выкручиваться самой. Я тогда понимаю, что от каждого моего слова, жеста, интонации, зависит, в какое русло повернет история, какой будет развязка.
    – Подводки вам пишут?
  Н.С.: Это мы делаем вместе. Причем готовим несколько вариантов. А в последнее время все чаще переносим запись подводок на финал. Чтобы, случайно услышав ее в начале программы участник не закрылся.
  Г.Х.: Понимаете, только практика диктует, как лучше себя вести, чтобы и не навредить человеку, и в то же время держать интригу для зрителя. Представьте ситуацию: героиня назначает встречу своей подруге. Обе девушки выросли в приюте, подружились, но из-за ссоры разорвали отношения. Но мы подготовили для них сюрприз, потому что среди зрителей в зале посадили их биологических родителей, о котором они и не догадываются. То есть возможен еще один ключевой момент, и даже сильнее и важнее в жизни, чем примирение с подругой. Представляете, сколько здесь может быть вариантов сценария? А вариантов подводок? Поэтому часто начало и финал истории мы записываем после того, как участники покинуть съемочную площадку. И это единственное, что может свидетельствовать о том, что программа в записи. А так работаем в режиме прямого эфира, так как никаких стопов, никаких дублей. Мы не можем попросить героя: Расскажите еще раз и еще раз заплачьте, так как вы только что делали. Стопы предусмотрено только на случай какой-то технической проблемы – например, пропал звук, или перегрелся световой прибор.
  Н.С.: Еще может быть пауза, если участник сильно разволновался, у него поднялось давление и он нуждается в помощи врача.
  Г.Х.: Вы никогда не были у нас на съемках? Приглашаем увидеть закулисье Ключевого момента, чем в данный момент живет вся творческая группа, как молятся и волнуются участники перед выходом на площадку, и какими окрыленный, счастливыми покидают павильон, как на радостях звонят своим родным домой и выкрикивают, что сегодняшний день у них самый счастливый. А еще увидите, как морально готовится к каждой истории Наталья Сумская, как бывает плачет от прочитанного сценария.
    – Наталья, вы плачете за кулисами?
  Н.С.: Стараюсь не плакать, потому что надо беречь свою нервную систему, надо, но что поделаешь, если насквозь пробирает … Бывает не могу сдержать слез и в кадре.
  Г.Х.: Нашу финальную в этом сезоне сессию мы записывали в мае. И я говорю Наталье, что надо проститься со зрителями до осени, потом делаю паузу, и продолжаю: или скажи, что это была последняя программа в этом сезоне. Если нас закроют, то на монтаже фразу пидкоротимо. Словно где-то и шутка, но прозвучало как приговор.
  Н.С.: Да, и я сказала, что это была последняя программа – слезы сжали мне горло, и … я не смогла больше сделать дубль.
    Справка ТК:
    Ключевой момент (оригинальная идея). Авторы: Галина Храпко, Алексей Гончаренко.
    В эфире с 2003 года. За 6 лет зритель увидел 863 оригинальные выпуски. Более 10 000 Украинские и почти 500 иностранцам Ключевой момент подарил определенность в отношениях с родными, любимыми, друзьями. Программа стала народной, социально-психологической помощью национального масштаба. Разрушает стены недоразумений между людьми и вместо этого возводит мосты, на примере реальных участников учит молодое поколение любить и беречь родителей, уметь прощать родных и первой идти на примирение, заботиться о гармоничные отношения с близкими. Ведь крепкое государство начинается с крепкой семьи.
    Неизменная ведущая программы с 2003 года – Наталья Сумская, народная артистка Украины, лауреат Государственной премии им. Т. Шевченко, Премии Кабинета Министров имени Леси Украинский, награждена орденом Святого Николая за приумножение добра на Земле.
    Фото Павла Старостенко
   

Александр Шапиро представляет Украину на кинофестивале «Окно в Европу»

  для «Хроники» Фильм киевского режиссера Александра Шапиро бесспорно вошел в конкурсную программы XVII фестиваля российского кино Окно в Европу. Этот парад найнетривиальниших фильмов России сегодня начался в городе Виборг, вблизи Санкт-Петербурга, и продлится до 16 августа.
    В конкурсную программу фестиваля вошло более 50 картин игрового, неигрового и анимационного кино именитых режиссеров и дебютантов. Среди первых Владимир Хотиненко, Илья Демичев, Михаил Ефремов.
    Лента Бесспорно вышла в этом году. На усмотрение читателей Шапиро предлагает портрет героя нашего времени. Это 16-тилетним школьник, который снял на мобильный телефон порноклип с участием одноклассников и заработал на этом деньги. Как и предыдущие свои фильмы, бесспорно Шапиро посвятил современному Киеву. Всего было задействовано около 70 объектов съемок.
    Хроника
     

Какого кино не хватает на нашем ТВ?

  Алена Перепеляк, для «Хроники» Украинские телепродюсеров называют свою целевую аудиторию по-простому: «баба Маня» и общаются с ней довольно-панибратськы – збрешуть и глазом НЕ клипнуть. На серьезные темы с «бабой Мане» тоже никто не говорит, а все больше рассказывают ей цыганские сказочки про неземное богатство, двухэтажные квартиры, дорогие машины и любовь к гроба.Хроника попросила пофантазуваты на тему Какой украинский фильм вы бы хотели увидеть (темы, жанры , актеры, режиссеры и т.д.) на нашем телеэкране? представителей так называемой нецелевой аудитории сериалов и телемувикив: художников, писателей, музыкантов, режиссеров, журналистов.
    отвечают: Ирина Гордейчук, Мария Бурмака, Юлия Лазаревское, Братья Капрановы, Борис Курицин, Сергей Притула, Татьяна Белозерова, Ирен Роздобудько, Сергей Маслобойщиков.
    Ирина Гордейчук, телеведущая, заместитель главного редактора журнала Telecity:
  – сериалы, фильмы в том виде, в котором они существуют сейчас, – это чудовищно. Это девальвация вкусов, девальвация понятия об искусство. Мне очень хочется, чтобы сериалы затрагивалы, особенно в наше весьма сложное время, вечные проблемы. Проблемы, которые касаются любви, смерти, отношений между людьми, родителями и детьми. И Базировались на хороших сценарии, созданных грамотнымы людьми, а не темы, кто не имеет ничего общего с литературой или даже журналистикой, я уже не говорю о больш. Фильмы, построенные на репликах Эллочкы Людоедочкы, совершенно лишенные человеческих характеров и отношений, вырастят, как мне кажется, поколение дебилов.
    Мария Бурмака, певица, поэтесса:
  – Теперь такое время, когда ощущается общественное напряжение. И поэтому лично я выбираю фильмы, которые несут некий позитив и надежду. Состояние общей депрессии провоцирует желание смотреть или романтические комедии или мелодрамы со счастливым финалом. Люблю фильмы, которые несут улыбку. Но не дураки, конечно, потому что среди них есть много глупых. Я на Французской весне посмотрела прекрасный фильм, и что-то подобное хотела бы посмотреть еще. Он называется Первый день остальной моей жизни. Фильм снят очень реалистично. Там есть и комедийные, и мелодраматический моменты. Он без излишеств и сюсюкання, не так сладко, как очень часто снимают комедии и мелодрамы.
    Кто из украинских актеров мог бы сыграть в подобных фильмах? Это, однозначно, Виталий Линецкий, Наталья Доля – одним словом, молодые актеры без Флер прежних ролей. Хотелось бы добавить, что из украинских фильмов мне очень понравилась работа Дончика Украденное счастье. Мне понравилось, как это было снято, которая была музыка, подача и игра актеров. Вот, может быть, и нечто вроде такого хотелось бы еще, но немного позитивнише. Главное – молодые актеры в настоящем времени с позитивным видением мира. И по темам: хочется видеть нечто спивмирне с моей жизнью. Поэтому не думаю, что это должно быть что-то историческое или фантастическое.
    Юлия Лазаревское, художник, режиссер:
  – Мне лично хотелось бы посмотреть фильм о художниках, поскольку эта тема сейчас мало кого волнует. Это может быть и скульптор, и хореограф, и писатель, т.е. человек искусства. Мне кажется, что нет интереснее вещей, нежели природа созидания. Мало кто понимает, откуда это появляется и что есть возможность прикоснуться к анализу этого процесса. Лично меня больше интересуют люди, которые создают, а не которые разрушают. Тема создания меня особенно волнует, еще и потому что никто этим не интересуется. Причем любая творчество – кузнеца, гончара … Я ремесло не отвергаю. Еще меня очень волнует балет.
    Если бы это был сериал – мне интересно было бы посмотреть историю о человеке, который создал что-то интересное, а не убила, украла ли потеряла память. Меня интересует не наблюдатель или потребитель, а погружение в творческое пространство. Лично я сняла бы об этом документальный фильм, потому что документалистика правдивиша.
    Братья Капрановы, писатели, издатели:
  – У нас в стране такая идиотские ситуация, что и в кинотеатрах, и по телику идет Голливуд. А есть же много хороших неголливудських фильмов. Вот был недавно фестиваль турецкого кино в Украине, привозили на показ фильма, которые вы никогда нигде не увидите. Там было много лент, подобные которым можно было бы посмотреть еще. Когда смотришь телевизор, создается впечатление, что кроме Голливуда есть еще только Москва. Нам не хватает фильмов, которые бы расширили рамки нашего кругозора за пределы того же Лос-Анджелеса или Мосфильма.
    Жанр избирается по настроению. Если в фильме есть история и характер, жанр не имеет значения. Актеры могут играть любые. Украинским актерам, как и украинским писателям, не хватает только одного – задияности. Актером нельзя стать дома, актером становятся только на площадке. Как можно говорить о качестве актерской игры, если наши актеры не снимаются? Для этого нужны роли – маленькие, большие, потом еще больше. Дома каждый из нас гениальный актер, когда надо сказать жене, где ты был вчера вечером. Но на экране не поверят! Любой актер после трех лет съемок сможет достойно сыграть. А учат актерству у нас, слава Богу, неплохо.
    Борис Курицин, завлит театра русской драмы имени Леся Украинки:
  – Во-первых, не хватает жанровых разновидностей. Не хватает нормальных комедий, лирических комедий. Не хватает фильмов, которые бы заставляли людей думать. Или их показывают очень поздно. Также не хватает украинской кинорежисуры и украинских сценариев. Мы просто потеряли эту сценарные школу. Наши сценаристы, к сожалению, на очень низкой ступени развития.
    По поводу актеров могу сказать, что любой качественный фильм можно полностью обеспечить украинскими актерами. Ко мне лично обращаются приятели – помощники режиссеров с Мосфильма, которые ищут новые лица именно в Украине. И находят! Эти люди снимаются в российских фильмах, которых мы, кстати, не видим. Немало интересных актеров оказываются вне поля зрения режиссеров, потому что они живут где-то на периферии – в Харькове, Донецке, Запорожье … Их просто не знают и, главное, не хотят знать, потому что раскрученное русское лицо больше подходит украинским продюсерам.
    Сергей Притула, телеведущий:
  – Отсутствует украинских фильмов как таковых, их практически не существует. Вообще, с той обоймы людей, которую сейчас заряжены в телевизионные, шоу-бизнесу и театральные проекты, можно выбрать тех, с которыми неплохо бы снять фильмы историко-патриотического направления. Но только со здравым подходом к этому. Ибо отработки одного фильма в год про казаков и атаманов для галочки перед какими чиновниками – это ошибочный путь. Есть много режиссеров, которые бы при должной поддержке могли бы снять гораздо лучше.
    Учитывая то, что сейчас есть много молодых людей, которые дрейфують на дне КВН, Comedy и других юмористических проектов, логично было бы ожидать от них какой молодежки. Но пока не будет сформирован внутренний украинский потребительский рынок, который бы мог отбить средства производителя фильма, чтобы можно было ориентироваться исключительно на нашу аудиторию, – ничего путного не выйдет. Поэтому все наши фильмы сейчас делаются с расчетом на то, что сначала их продадут в России, а потом и дома какую-то копеечку заработают. И еще, у нас есть много интересных детей (по крайней мере, я перетинався с такими по работе), с ними неплохо было бы создавать детские программы и детское кино. Но, опять же, все упирается в деньги.
    Татьяна Белозерова, генеральный директор рекламного агентства Медиа-Нова:
  – Я бы, допустим, хотела посмотреть фильм о войне, войне в украинском ключ, в оккупациы Украины или что-то в этом роде. Но, опять-таки, режиссеров для такой работы я подобрать не могу. И актеров тоже … Известных исполнителей у нас три-пять человек, да и то они все жанровые …
    Ирен Роздобудько, писательница, журналистка:
  – Во-первых, я бы очень хотела посмотреть тот фильм, который мы с Олесь Санин сделали прошлого года. Это епопейний мелодраматический фильм о кобзарей. Там есть и Швейцария, и наши дни, и 38-й год.
    Душа просит хорошей истории, без бандюкив, без олигархов. Спокойной философской рассказы об обычных украинских людей, которые живут сейчас, в наше время никого не убивают, не грабят, не отравляют своих родителей ради наследства.
    И режиссером такого социально-бытового фильма, трагикомические даже мог бы стать Владимир Тихий. Я его хорошо знаю, знаю, на что он способен.
    Подбор актеров здесь должно быть, как у Феллини. То есть не пропиарени, не медийные персонажи, а те, в которых подвижные, интересные лица. Возможно, даже не актеры, а просто интересные талантливые люди. Это мог бы быть Владимир Николаенко – актер театра имени Ивана Франко. Не могу не вспомнить Анну Кузин, не имеющая актерского образования, но переграе всех российских звезд.
    Сергей Маслобойщиков, режиссер:
  – Это вообще прекрасный вопрос. Если бы я знал, какой фильм я хотел бы увидеть или создать, – я бы это уже сделал.
    Елена Перепеляк, студентка Могилянской школы журналистики
   

Генитальная опасности

  Михаил Брыных для «Хроники» В свое время меня очень зворушила история о накладный фиговый листочек для копии скульптуры Давида из музея Виктории и Альберта. Даже шедевр эпохи Возрождения, надежно защищен от невежд и их придирчивых взглядов (почему этот ветхозаветные царь не обрезан, а?), А также от древних традиций оценивать произведения искусства с помощью зубило, – даже он, уже в ХIХ веке, выдался каком бережному чиновнику слишком аморальным. Допетрав кто-то, что королеве не пристало зириты на гениталии славного рыцаря. Мол, шедевр – это одно, а созерцание гениталий – это совсем другое. Поэтому для скульптуры изготовили специальный фиговый листочек с нестационарными креплением – чтобы его можно было цеплять и снимать при необходимости.
    Повчальнисть этой истории для сегодняшней отечественной практики использования фиговым листочков – двойная. Во-первых, речь идет о том, что во все времена власть и зубило для невежды гораздо доступнее, чем осознание тех или иных культурных ценностей, но против этого ветра плевать бессмысленно. Гораздо важнее понять пределы необходимости, которые непосредственно зависят от одной из самых древних чиновничьих болезней – зуда оценивание. Худшее, что розчленування того или иного произведения на такие составляющие, как шедевр и непристойнисть (с последующими требованиями убрать все лишнее), является не только следствием врожденной эстетической глухоты, тупости или других пороков развития. Просто любое оценивания произведения, содержащую хотя бы намек на контраверсийне восприятия, всегда происходит в самая, формальной, догматические язык знаков системе. Такая система может быть пригодна для соблюдения закона, но применять ее к творчеству можно с тем же успехом, что и зубило.
    Понятие общественной необходимости всегда было достаточным оправданием метода фиговым листков. Еще Папа Пий IX, прославившийся, в частности, оскопленням скульптур Микеланджело и Бернини в Ватикане, недаром считал, что необходимость и свобода – разные вещи. Более того, в этом противостоянии именно свободу он считал слабой и излишней величиной, которой стоит пренебречь в пользу необходимости.
    В своем перечне 80 крупнейших Оман, связанных с трактовкой взаимоотношений Церкви и общества (Syllabus, 1865), Пий IX высказал немало вердиктов, видгикуються и сегодня (несмотря на то, что этот перечень ересь оставил по себе не лучшую славу, а отец Александр Мень, например, считал наставления Пия IX потьмареним обскурантизмом). Но в одном пункте стоит согласиться с воинственный Папой: общество не имеет права патякаты о морали и руководствоваться в своих действиях моралью, если это происходит вне Церкви.
    Демократия – своеобразный анти-Syllabus – это знаковая система, которая полностью состоит из одних только девясил. Как граждане, мы признаем, что свобода слова – не вонь, а ценность. Однако почему-то сохраняем для нашего общества понятие необходимости. Эту идейную шизофрению, которая заключается в маниакальную схрещенни совершенно разных знаковых систем, можно разглядеть во многих социальных зеркальце. Одно из моих любимых – это порнография: обгризене яблоко каждого общества, его дитя и помет, неистребимую враг и давний приятель.
    Для кого-то порно – это скотч, пригодный для змицнювання супружеских взаимоотношений. Для кого-то – возможность выразить ненависть к человеческой природы. Еще для кого-то – бизнес, индустрия на перекрестке легальности и запреты, общественного запроса и общественного осуждения.
    Порнография (если исключить из этого понятия сугубо криминальный пласт, связанный с реальным насилием, детьми и клиническими извращения) является такой же частью современной медиакультуры, как и любое другое производство зациклен на себе знаковых систем, и представляет для общества не большую угрозу, чем свобода слова или телевидения. Собственно, сосуществование и взаимодействие порнографии, свободы слова и телевидение – это и есть тот цивилизационный шедевр нашей эпохи, в котором, по мнению людей из кипамы фиговым листочков, таки есть что-то лишнее. А впрочем, тенденция моральной реабилитации порно, которую трудно игнорировать с началом нового тысячелетия, еще вполне может изменить представление общественности об истинную зайвину в этой триединый конструкции, хотя это уже совсем другая тема.
    Начать бы с того, что именно в новом тысячелетия порнография – едва ли не впервые в истории человечества – превратилась в средство борьбы за мораль и механизм пропаганды христианских ценностей.
    Пасторы Майк Фостер и Крейг Грос в 2002 году создали так называемую Церковь ХХХ. Идея заключалась в том, что достаточно уже осуждать порнографию, потому что занятие это бессмысленное и бесперспективно. В США, где в порнобизнесе инвестируются большие средства, чем в популярные виды спорта, этот тезис звучит лишь как рациональная констатация. С другой стороны, Порноиндустрия – целый материк неприкаяних душ, отвергнутые традиционными христианскими конфессиями и консервативной частью общества, которая предпочитает потреблять порно нелегально и получать от этого еще больше удовольствия. Затем эти метикувати проповедники решили обратиться к порноавдитории непосредственно, с такой же искренней и доброжелательно улыбкой, которую вызывают эти люди у обладателя адских пателень.
    Затем был основан Христианский порносайты № 1 (http://xxxchurch.com/), – и не только ради проповедования. В частности, этот ресурс предлагает разнообразные товары (скейт-доски, футболки и т.д.) с изображением то ли модного Иисуса, то ли порнозиркы и надписями Иисус любит порнозвезд. Стоимость доски – 50 баксов, футболки – от 15 баксов. За 10 баксов можно приобрести Новый Завет с тем же лихо заговоры и изображением силуэта порнозиркы на фоне порепаних долонь Божиих. Также на сайте предлагают молитвенное программное обеспечение, которое поможет неудержимым порнографам защититься не только от соблазна, но и других виртуальных угроз.
    Как заговорить с проституткой о Библии, если не ходить в борделях? Этой немного дубовой логики создателям порноцерквы хватает, чтобы поддерживать публичную дискуссию. Почему-то никому не приходит в голову, что ходить в борделях ради разговоров о Библию, – это приблизительно то же самое, что устраивать бурные попойки на собраниях анонимных алкоголиков. То есть, можно и так, конечно, но …
    А впрочем, пасторы оседлали прекрасную риторику, которая позволяет им собирать моральные дивиденды благодаря одному лишь утверждению: Иисус любит всех и каждого. И если уж разбойник первым попал в Царство Небесное, то как можно преуменьшать шансы порнотрударив?
    Обратная сторона этого порнохристиянського проекта очевиден: такая борьба за мораль вредит прежде всего христианству, а герметичная порноструктура привыкла и к гораздо екзотичниших проявлений внимания к себе. Несомненным остается лишь тот факт, что порнография и мораль здобулися на общий знаковый пространство, общее осознание средств и цели, чего в принципе случиться якобы не могло.
    Порнография – знак, в котором згукив больше, чем слов, но он выполняет те же функции, что и другие – пристойниши и одягнутиши – цивилизационные знаках. Самодостаточность порнографии постепенно остается в прошлом – сегодня она все активнее растворяется в медиакультури, и уже не осталось области, закрытых для порновтручання. Этот процесс радикально исключает изоляцию порнографии или даже ее распознавания.
    Чиновники, одержимые зуд оценивания, и дальше предпочитают определять порно по критериям всунув или нет, видно или нет, хотя современном поп-искусство не со вчерашнего дня свойственно перекрестное оплодотворение знаковых систем, элементы которых раньше фактически не знали синонимичного употребление. Поэтому контркультуры, заполонившей пространство народной любви, с одинаковым успехом потребляет и поддерживает что порно, что китч, Постмодерн.
    Возьмем, например, музыкальный канал М1, где значительная часть всей аудиовизуальной продукции, если выражаться канцелярских стилем, имеет отчетливый сексуальный характер. По формальным генитальный признакам – есть контакт или нет, есть изображение или нет, – эту продукцию можно признать разве что эротична. В то же время легко заметить, что львиная доля видеоклипов певческие трусов (как в переносном, так и в прямом смысле) апеллирует именно к порноестетикы и стремится именно такого прочтения. Медсестры в кожаных лифонах, сценография альковно-кружевных страстей, садомазохистичний маскарад и еще множество других штампов относятся к знаковому системы порнографии, а не эротического искусства.
    Порнография пока не инициирует созидания и размножения собственных знаковых систем, которым были бы подчинены все остальные, хотя ждать это осталось недолго. По крайней мере, предыдущий путь художественного легитимизации порно уже преодолели – и это залог обратной действия.
    Художественные произведения последних десятилетий невозможно розчленовуваты на шедевр и непристойнисть хотя бы по той причине, что оба понятия претерпели существенных видоизменений. Использование порно как средства или даже художественного пространства, которое предоставляет немало возможностей для исследования специфических человеческих трагедий, которые на самом деле мало чем отличаются от драматических историй из жизни комбайнеров или уборщиц, – одна из самых распространенных современных практик. Что интересно, произведения с элементами порно могут как игнорировать традиционную мораль, так и волаты до общества о ее ценности, зриваючись на проповедь. И в обоих случаях много рук тянется к зубило и составленных рядочком фиговым листков.
    Иллюстрация – magazines.russ.ru
   

На ТОНИС стартует хит-парад клипов «Твой хит»

  ТОНИС запускает интерактивный хит-парад клипов Твой хит. Об этом говорится на сайте канала.
    Согласно сообщению, в программе, кроме демонстрации клипов, отечественных исполнителей, будет проводиться профессиональная оценка вокальных, хореографических и сценических навыков исполнителей. Оценивать украинских звезд будут ведущий программы, участник группы D. Lemma – МASTA. Также в программе розповидатимуться о новейших технологиях современного шоу-индустрии.
    Проект будет выходить по будням в 17:00.
    Напомним, ранее ТК сообщала о запуске на ТОНИС проектов Кино с Дашею Астафьевою и Фитнес-армия с ведущими Дашею Астафьевою и группой А.Р.М.И.Я, продюсером которых является генеральный продюсер канала Юрий Никитин.
    Хроника
   

Олег Дейнека спел о кредитах вместе с Потап и Настя Каменских (+ аудио)

  Ведущий 5 канала Олег Дейнека (Время: Новостям) записал песню Эх кредит, кредит с Потап и Настя Каменских (аудио). В 18 секундах речетативу Дейнека дает вполне серьезную юридическую совет о том, как спастись от кредиторов.
    По словам телеведущего, съемки клипа на эту песню запланировано на август. Ротация на радиостанциях уже началась.
    Автором идеи был Потап. Он сделал Наброски песни о том, как тяжело людям с кредитами. Я помог ребятам дойты к развязкы, – сказал Олег Дейнека.
    Хроника
   

«Украинский музыкальный альянс» проиграл первое дело против кабельщик

  Луганський областной хозяйственный суд отказал в удовлетворении иска Украинского музыкального альянса против кабельного оператора Трейд-экспресс Об этом ТК сообщил депутат Луганского областного совета Герман Кудинов.
    Сегодня суд решил полностью отказать в удовлетворении претензий альянса. Но письменное решение суда еще не готово, – уточнил он.
    Трейд-экспресс – провайдер программной услуги города Первомайск Луганской области. Пока это единственный кабельный оператор Луганщины, против которого подал в суд Украинский музыкальный альянс. Юрист альянса Анастасия Неволина сообщила ТК, что организация обязательно будет подавать апелляцию на решение луганского суда.
    Напомним, что по информации газеты Дело, альянс подал около 30 исков против кабельщик. Как уточнила ТК Анастасия Неволина, уже подано около 10 исков. Но планируются и другие петиции против провайдеров в различных областях.
    Это лишь вопрос времени и возможностей, – сказала юрист.
    Украинский музыкальный альянс как организация коллективного управления владеет правами на произведения более 600 украинских и зарубежных артистов. Причиной претензий правообладателей к кабельщик стали принятые Кабинетом Министров в апреле 2009 года изменения в Постановление Об утверждении размера вознаграждения (роялти) за использование опубликованных с коммерческой целью фонограмм и видеограмм и порядка их выплаты. В соответствии с этими изменениями, за ретрансляцию музыки и клипов в программах кабельного телевидения операторы должны перечислять правообладателям до 5% своего годового дохода. Но на данный момент операторы отказываются заключать подобные соглашения.
    Хроника